一代哲匠、唯一被称为“先生”的制壶艺人裴石民

在现当代紫砂艺术史上，有七位巨匠被尊称为“紫砂七老”，他们以精湛的技艺与深厚的艺德，共同撑起了二十世纪宜兴紫砂的脊梁，裴石民便是其中之一。

他不仅技艺全面，有“陈鸣远第二”之誉，被著名文物研究大家、南京博物院原副院长宋伯胤尊称为“哲匠”，更是业内除了刻字先生任淦庭之外唯一被尊称为“先生”的制壶艺人。这个称谓背后，是大家对他艺术造诣和人格修养的双重认可。

1956年，右起：蒋蓉、裴石民、吴云根、王寅春、陈福渊

早年磨砺：从豆腐坊走出的紫砂少年

1892年冬，裴石民出生于宜兴蜀山南街一个普通家庭。父亲经营的豆腐坊，原本能支撑他读私塾、走文路，但15岁时父亲突然病故，家道中落，他被迫辍学，投靠姐夫江佐臣学艺。

江佐臣是当时名艺人，以“狮球壶”著称，对少年裴石民要求极为严格。初学制壶的裴石民曾满怀信心地将作品拿去市场售卖，却遭遇冷眼。姐夫一句"只有生活（手艺）做得好，才有饭吃"的训诫如钟声醒脑般醍醐灌顶。他愤然砸碎旧作，从此沉心钻研，技艺日益精进。

裴石民手工制作紫砂螃蟹留影

上海十二年：艺术视野的全面提升

1925年，裴石民的人生迎来重要转折。经姐夫引荐，他前往上海，开始了长达十二年的艺术探索期。

裴石民采用泥条盘筑法制作的"悟奇"壶

首站即是魔术大师莫悟奇的"松石山房"，这里是上海文艺名流的雅集之地。裴石民与莫悟奇两人合作的作品造型古朴别致，堪称珠联璧合。虽然多数作品署"悟奇"款，但这段经历让裴石民的艺术视野得到极大拓展。

之后，他先后为金融家虞顺恩、实业家顾联承制陶，最后在古玩商洪玉林的"珊瑚林"从事仿古创作。这四段不同的经历，让他深入接触了上海各个层面的文化圈，从文人雅士到收藏名家，从商业巨贾到古玩行家，这种多元的文化浸润，为他日后独特的艺术风格打下了坚实基础。

配器佳话：修古如古的艺术功力

裴石民艺术生涯中最具传奇色彩的，莫过于他为两件紫砂史上珍品配器的佳话。

供春 裴石民配盖 藏于中国国家博物馆

一是为供春壶配盖。1927年，宜兴名士储南强购得一把缺盖的供春壶，紫砂名家黄玉麟为其配了一个北瓜蒂盖。著名书画家、鉴赏家黄宾虹认为是树瘿壶，因此1929年裴石民又以树瘿为型重新配盖，壶钮塑灵芝，古拙生动，与壶身浑然一体，得到储南强高度认可，英国人曾出价2万金求购而不得。

圣思桃杯 裴石民配托 藏于南京博物院

二是为项圣思桃杯配托。储南强所藏明代圣思桃杯底部微损，裴石民再受托配制杯托。既要形神兼备，又要克服烧成色差与变形，难度极高。他成功配托，再获潘稚亮题记盛赞“善为前人修旧”。这两次修古经历，不仅展现了他高超的技艺，更体现了其对传统美学的深刻理解，奠定了他在紫砂界的崇高地位。

艺术成就：博与精的完美统一

裴石民的艺术风格独具特色。他涉猎甚广，善于从传统中汲取营养，又能大胆创新，真正做到"师古而不泥古"。不仅擅制茗壶，在文玩、像真果品等领域同样造诣深厚。其花器生动逼真，充满自然趣味；光器简洁大气，富有现代美感；文玩精巧雅致，蕴含文人气息。

裴石民虽以花器文玩闻名，但光素器是紫砂造型的根基，无此基础，绝对难以驾驭花器、筋纹器等复杂器型。此次复刻作品即为利永紫砂博物馆馆藏裴石民所制经典光素器“秦钟壶”。

钟秦·摹 与原作对比图

此壶形体端庄稳重、线条处理干净利落、气韵生动而饱满，简约中含风骨，素朴中蕴大气，堪称光素器之典范，亦是裴石民深厚艺术功底的体现。

钟秦·摹

清吴梅鼎《阳羡茗壶赋》中有"方非一式，圆不一相，文岂传形，赋难为状"之句，精准道出了紫砂造型的千变万化。

裴石民一生作品虽变化无穷、包罗万象，但其对紫砂艺术的传承与创新精神却是"情有独钟"。将“秦钟”更名为“钟秦”，暗含对紫砂艺术的尊崇之意，恰如裴石民先生一生对紫砂艺术的执着追求。